Рисование тыквы на Хеллоуин в 7 шагов
Урок Adobe Illustrator. Автор: LoopAll.
Это даже не урок, это пошаговая иллюстрация этапов рисования тыквы на Хеллоуин с небольшими советами, подсказками и обьяснениями. Никаких сложностей в данной работе нет, поэтому повторить процесс сможет любой, кто уже более-менее разобрался где в Иллюстраторе искать какую кнопку.
Урок сопровождается скриншотами, сделанными в версии программы CS4, в других версиях интерфейс может немного отличаться, но процесс рисования абсолютно такой-же. Справа от картинки приведена сетка объекта и иконки использованных в текущем этапе инструментов программы.
Шаг 1. Рисуем форму тыквы.
Визуально тыква состоит из некоторого количества долек, соединенных в единую форму. Поэтому рисуем каждую дольку отдельно, при этом чем дальше от нас долька, тем ниже она находится.
Напомню, чтобы переместить объект, находящийся сверху под другой объект, находящийся ниже – можно воспользоваться выпадающим меню по правому клику мыши: Arrange > Send Backward (Переместить ниже) (Ctrl+[) и, наоборот, чтобы нижний объект поместить выше – Arrange > Bring Forward (Переместить выше) (Ctrl+]). Также можно поместить объект на самый верх или в самый низ, используя Arrange > Bring to Front (Поместить вверх) (Ctrl+Shift+]) или Arrange >Send To Back(Переместить вниз) (Ctrl+Shift+]) соответственно.

Как вы, наверное, уже заметили, каждую дольку я расскрасил оттенками одного и того же оранжевого цвета, только некоторые светлее, а некоторые темнее. Как я определяю, что светлее, а что темнее? Очень просто. Я условно решаю для себя откуда у меня будет светить источник света – в нашем случае – справа. Вот и дольки, которые ближе к свету, соответственно, светлее, а те, которые находятся дальше – темнее. В результате, уже даже после такой игры цвета в нашем наборе овальных фигур начинает угадываться объемная цельная форма будущей тыквы. Если стиль иллюстрации не подразумевает наличие градиентов, на этом можно было бы и остановиться (естественно, добавив блики, тени и т.п.), но мы движемся дальше и попытаемся с помощью простых градиентов подчеркнуть объем и форму.

Шаг 2. Создаем объем с помощью градиентов.
Продолжим работать с дольками. Каждой дольке я назначил горизонтальный градиент, состоящий из трех цветов, как показано на рисунке. Слева и справа в градиенте остался цвет, которым была залита долька, а посередине появился цвет такого же оттенка, но немного темнее. После этого те цвета градиентов, которые оказались в центре тыквы (где должен быть корешок) были также затемнены еще сильнее, поскольку света туда поступает меньше и там образуется тень. Может, не совсем понятно на словах, но, внимательно изучив прилагаемый рисунок вы всё обязательно поймете. Тут нужно немного поэкспериментировать.

Шаг 3. Рисуем корешок.
Тут особо объяснять нечего. Пользуемся пером, экспериментируем с формой, цветом, бликами. Помещаем полученный корешок под близлежащие к нам дольки тыквы, чтобы он расположился как-раз в центре и спрятался за находящимися перед ним дольками.
Шаг 4. Создаем блики, подчеркивающие форму.
Именно игра света и тени создет правилиную форму объекта. Поэтому усиливать эту форму я начал с нанесения формообразующих бликов. В процессе рисования иллюстрации я решил переместить источник света, поместив его (условно) над тыквой, поскольку особо это не влияло на уже имеющийся световой рисунок. Просто мне показалось, что так будет лучше. Это не важно. Собственно, получается – свет вверху – блики тоже вверху. При этом, чем толще они будут – тем ярче свет над тыквой мы подразумеваем. Блики можно залить сплошным цветом (белым, желтым или светло-оранжевым), но намного эффектнее будет смотреться, если и на них мы используем градиент из трех цветов, где по краям – цвет немного светлее самой дольки, а в центре – светлый желтый или белый. Получаем такой вот мягкий, плавный блик.

Шаг 5. Создаем тени с противоположной стороны.
Я сделал тени в две ступени – первая – легкая тень на всей нижней части тыквы (туда ведь уже не попадает свет от нашего источника, принцип такой же, как у обычной сферы, шарика), а в самом низу – более интенсивная тень, которая лежит на гранях долек, прилегающих к поверхности, на которой находится тыква (проще говоря, в нижней части каждой дольки). И эта тень заходит во все впадины на теле тыквы, которые образуются на стыках долек. После их добавления тыква приобретает окончательную объемную форму. Для ускорения рисования можно использовать уже имеющиеся дольки, продублировав их и обрезав ненужное, поэкспериментировав с инструментами панели Pathfinder > Divide и Minus Back (Включить отображение этой панели можно из меню Window > Pathfinder (Ctrl+Shift+9). Если с єтими инструментими разобраться не удается – не беда, тени можно нарисовать вручную, используя перо :)
Шаг 6. Добавляем детали.
Зачастую именно небольшие, мелкие детали, с первого взгляда незаметные, создают то самое впечатление, которое вызывает желание посмотреть на иллюстрацию снова и снова. Поэтому им нужно уделить достойное внимание. Если присмотреться, вверху у нас уже полностью готовая тыква, можно было бы подумать — ну что еще нужно. А нет. Тыква, как и всё природное, имеет множество небольших случайных трещин, впадин, морщинок, выпуклостей. Тыква вверху лишена всех этих "недостатков" и поэтому выглядит ненатуральной, вылизанной. Впадины, вмятины, изгибы всегда подчеркиваются одним способом: вмятина, впадина – это тень, а выпуклость, бугорок – это блик. То есть, в местах, где нам нужно создать возвышенность, бугорок – добавляем блик, очерчивающий его форму со стороны источника света, а впадину наоборот заполняем внутри тенью. У меня получилось вот так:

У вас может получиться совсем по другому и это правильно. Именно на этом этапе стоит включить фантазию и полностью отдаться творчеству. Главное, не переусердствовать. Помните, что слишком мелкие детали все-равно никто не увидит, не стоит ими засорять рисунок.
Шаг 6. Рисуем злобную мордочку
Этот шаг можно и пропустить, но ведь просто тыква – это просто тыква, а тыква с мордочкой, да еще и со злобной – это уже не что иное, как главный символ Хеллоуина, как его называют Jack-O'-Lantern — Джек Фонарь! Вы, естественно, догадались, что вырезать глаза, рот, нос и что-то еще, как мы делаем это с тыквой в реальной жизни совсем не нужно. Достаточно просто нарисовать их поверх нашей тыквы, имитируя толщину стенки так, как я это сделал на рисунке ниже. Разумеется, чем страшнее получится мордашка – тем лучше. Проявите воображение, придумайте что-нибудь удасно зловещее сами, покорчите гримасы перед зеркалом, испугайте сами себя...

Вот, собственно и всё. Как видите, ничего сложного. Но не повторяйте этот урок один к одному. Придумайте свою форму, свой цвет, свет. Поэкспериментируйте, а не просто бездумно копируйте то, что здесь показано в качестве примера. И пожалуйста, очень вас прошу, не загружайте полученный результат в фотобанки для продажи. Во первых, не для этого я писал этот урок, а во вторых, по правилам фотобанков этого делать нельзя. Заблокируют ведь... Мне бы этого очень не хотелось.
Если у вас возникли вопросы или комментарии, пожалуйста, не стесняйтесь, спрашивайте, пишите, постараюсь ответить на все вопросы. Напомню, что все графические материалы, а также результат, который вы получите после выполнения данного урока (являющийся похожей копией результата урока) запрещается использовать в коммерческих целях. Работы, созданные по СВОИМ эскизам — используйте на своё усмотрение.
Также можете посмотреть мои работы, сделанные по этой технологии, которые продаются в фотобанке Shutterstock, Istockphoto, Dreamstime и других. Ссылки на мои галлереи в фотобанках:




При копировании урока пожалуйста не забудьте указать автора статьи и ссылку на наш сайт. Спасибо за внимание!
Низкий вам поклон! Очень доступно всё рассказано.
Большое, просто преогромное спасибо за урок, очень полезный! Ждем новых уроков))).
Спасибо большое! Очень интересно и понятно все
Когда видишь мастера за работой, то кажется, что все просто)) наверное, чтобы научиться так рисовать, надо все таки специальное образование...
Конечно, образование не повредит, но у меня его нет :)
Хм... А как научились тогда такие вещи рисовать? да еще и в электронном варианте... талант?))
Возможно и талант тоже где-то есть немного, но, в большей степени, все-таки усердный труд. Я выискивал информацию, когда ее еще было очень мало по крупицам. Было бы желание ;) Ленивец ничего не добьется никогда!
LoopAll, как я поняла- Вы используете планшет для рисования? Приходится ли Вам корректировать полученные контуры (замыкать, упрощать, делать их лаконичнее)?
Да, конечно, я использую планшет. Но чаще всего контуры рисую инструментом "перо", который позволяет создавать сразу максимально правильные контуры с минимальным количеством точек. Ну и замыкаю контуры сразу при рисовании.
Благодарю! А Вы всегда рисуете бумажный эскиз перед рисованием в векторе? И используете ли Вы фотографии и/или рисование с натуры- как основу для Ваших работ (или при подготовке эскиза)?
95% моих иллюстраций родились в виде эскиза на бумаге, остальные либо по фотографии, либо сразу в иллюстраторе.
LoopAll, спасибо за интересные ответы и замечательные уроки! Желаю Вам успехов в творчестве и хороших продаж :)
Спасибо! Заходите еще =)
Очень замечательные уроки,сразу видно-профессионал.Подскажите,пожалуйста новичку как преобразовывать кисть в объекты и как закрыть открытые контуры,если не трудно,конечно.Заранее благодарю.
Спасибо! Кисть преобразовывается в объект с помощью команды Object > Expand Appearance. Чтобы автоматом закрыть контуры, воспользуйтесь бесплатным скриптом для Иллюстратора "CloseAllPaths" - по этому названию в Гугле легко найти ссылку для скачивания и инструкцию по установке.